Während seine früheren Badegäste in Asnières das linke Ufer der Arbeiterklasse darstellten, zeigt dieses Werk das bürgerliche rechte Ufer von La Grande Jatte. So hat La Grande Jatte zum Beispiel im Gegensatz zur unablässigen Hitze von Asnieres viel kühlen Schatten, um der Sonne zu entkommen. Die Leinwand ist mit etwa vierzig stereotypen Pariser Figuren überfüllt, die vollflächig oder im Profil gezeigt werden. Sorgfältig in statischen Gruppen über das Bild verteilt, wirken sie unkommunikativ und eingefroren und tragen so zur traumhaften Qualität des Gemäldes bei. In den Figuren von Seurat sind Männer, Frauen und Kinder jeden Alters abgebildet. Einige davon haben symbolische Bedeutung. Eine gut gekleidete Frau (ganz links) hält eine Angelrute in der Hand, die auf das "Fischen" der bürgerlichen Prostituierten in der Region anspielt. Die stehende Dame (Vordergrund, ganz rechts) hat einen modischen Kapuzineraffen als Haustier. Dies kennzeichnet sie als eine andere Prostituierte (diesmal mit einer Klientin), da das französische Wort für "weiblicher Affe" (singesse) auch für eine Frau mit lockerer Moral gesprochen wurde.
Länge: 1:19 Min. Bildbeschreibung und Interpretation des berühmten Gemäldes 'Ein Nachmittag auf der Ille de la Grande Jatte' von Georges Seurat! George Seurat – Ein Nachmittag auf der Ille de la Grande Jatte Als "ein Mosaik der Langweile" bezeichnete einmal ein Kritiker dieses Hauptwerk des Pointillismus. Und tatsächlich – viel Handlung kann man hier nicht ausmachen. Es ist ein warmer Sommernachmittag, zu dem sich zahlreiche Personen im Park eingefunden haben. Paare sind zu sehen, Frauen mit Kindern, Freundinnen, die beieinandersitzen. Ein See unterstützt den idyllischen Eindruck. Kaum eine Kommunikation ist zwischen den Personen auszumachen. Fast alle sind im Profil zu sehen und schauen aus dem linken Bildrand hinaus. Akademischer Ausbildung trotzend, ging er früh neue Wege in der Darstellung. Seinen Stil nannte er Divisionismus, seine Künstlerkollegen hingegen bevorzugten den Begriff Pointillismus, der in geometrischer Strenge die Beziehungen von Licht und Gegenständen untersuchte. Dabei wich die Wahl der alltäglich-flüchtigen Motive gänzlich vom langwierigen Malprozess ab, der auf dem Simultankontrast benachbarter Farben beruhte.
Denn das gesamte Bild besteht aus kleinen nebeneinander gesetzten Tupfern reiner Farbe, die erst aus einer gewissen Entfernung im Auge des Betrachters durch die additive Farbmischung verschmelzen. Das Gemälde zeigt Personen unterschiedlicher Gesellschaftsschichten auf der etwa zwei Kilometer langen Seine-Insel Île de la Jatte unter strahlendem Sommerhimmel im späten 19. Jahrhundert. Zwischen Bäumen und Wiese tummeln sich zahlreiche Anwohner, Hunde und Enten am Uferstreifen, sogar ein Affe wurde von der gehobenen Klasse mitgebracht. Geteilt in einen verschatteten Vordergrund und einen lichtüberfluteten Hintergrund spielt das gepunktete Ölgemälde mit den abgebildeten Farben und symbolisiert möglicherweise den Klassenunterschied. Das Werk bildet ein inhaltliches Pendant zur Badestelle in Asnières, die die Arbeiterklasse am gegenüberliegenden Ufer darstellt. Fast zwei Jahre benötigte Seurat für die zwei mal drei Meter große Abbildung, wobei er Überschneidungen der Dargestellten vermied, die dadurch wie Silhouetten wirken.
Vielleicht hat das kleine Mädchen im weißen Kleid, das die Hand der Mutter festhält, während es in unsere Richtung schaut, die Aufmerksamkeit dieses Mädchens geraubt. Wir sind, zusammen mit dem Künstler, vor dem Gemälde jetzt Zuschauer dieses Müßiggangs, der am Sonntagnachmittag auf der Ille de la Jatte, im Herzen von Paris, verstreicht. Jeder hat seine persönlichen Gründe, um dort zu sein, aber alle teilen denselben kulturellen Horizont, den der französischen Hauptstadt Ende des 19. Jahrhunderts, einer Stadt aus Industrie und Bourgeoisie. Auf die Insel La Grande Jatte kommt man, um sich von den Alltagspflichten zu erholen und ein wenig das Leben im Freien zu genießen. Im Park kann man so gut wie alles machen, man geht spazieren, unterhält sich, angelt... aber stets mit Hüten und Sonnenschirmen vor der Sonne geschützt, "um keine sonnengebräunte Haut, wie die der Bauern, zu bekommen". George Seurat, Künstler dieses Werkes, hat die Insel La Grande Jatte besucht, um seine Gedanken mit Hilfe der Werkzeuge der Malerei auszudrücken.
Ein kleines, weiß gekleidetes Mädchen starrt den Betrachter aus der Mitte der Komposition an, als wollte es fragen: "Was wird mit all diesen zufriedenen Mitgliedern der Bourgeoisie geschehen? " Neben diesen Anspielungen auf den sozialen und politischen Inhalt des Bildes enthält Seurat auch eine Prise Patriotismus: Ein Boot wird unter französischer Nationalflagge gezeigt, und zwei Soldaten stehen zur Schau, während ein Musiker (vermutlich) die Nationalhymne spielt. Die wesentliche Bedeutung eines Sonntagnachmittags auf der Insel La Grande Jatte ist alles andere als klar. jedoch Kunstkritiker glauben, dass es im Vergleich zu seiner Schwesterarbeit Bathers at Asnieres interpretiert werden sollte. Sie glauben, dass "La Jatte" die französische Bourgeoisie repräsentiert, eine verfallene Klasse, die Opfer von Begierden und Laster geworden ist und sich jetzt im Schatten befindet. Im Gegensatz dazu scheint die Sonne auf die Badegäste der Arbeiterklasse in Asnières, die die glänzende Zukunft Frankreichs darstellen.
(3. 2017) Das Bild beinhaltet viele Farben und ist daher sehr bunt gehalten. Durch die vielen verschiedenen Farben wirkt alles interessanter und die Menschen sehen verschieden aus. Die Landschaft entspricht dem Titel des Gemäldes, denn ein See, eine große Wiese und Bäume sind abgebildet. Es sieht aus wie im Urlaub auf einer Insel.